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Tobias
Plebuch
Musikwissenschaftler
(Berlin)
Lehre
Praktischer
Musikunterricht
- Klavier
- Violoncello
- Musikalische Früherziehung
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Humboldt-Universität
zu Berlin
Technische Universität
Dresden:
- Musikästhetik (1997, Proseminar/Vorlesung)
- Musikalische Analyse (1997, Proseminar/Vorlesung)
Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg
- C.P.E. Bachs Klavierfantasien (1993, Proseminar)
- E.T.A. Hoffmann und die Musik (1993-94, Proseminar)
- Musik der Reformationszeit (1994, Proseminar)
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Stanford
University
- Readings in 18th Century Music Aesthetics and Performance
Practice (1998, Hauptseminar)
- Keyboard Fantasias of the 17th and 18th Centuries (1998,
Proseminar)
- Kant's Critique of Judgement (1998, Lektürekurs)
- The Music of J.S.Bach and Handel (1998, Proseminar)
- 18th Century Counterpoint, Analysis (1999, Proseminar)
- Was Mozart a Good Composer? (1999, Proseminar)
- Wagner's Ring Cycle: Das Rheingold (1999, Fortbildungsveranstaltung)
- Introduction to Music Theory (1999, Proseminar)
- The History of Music Printing and Publishing (1999)
- Elements of Music Theory I (2000, Proseminar)
- History of Music Theory II: 19th and 20th centuries
(2000, Hauptseminar, mit Stephen Hinton)
- Music history 1600-1830 (2001, 2005, Proseminar)
- Classical Music in Films (2001, Hauptseminar)
- Patronage and Commercialization: Toward a Social History
of the Baroque and Early Classical Eras (1998, Proseminar)
- Music in Baroque cultures (2001, Proseminar)
- Introduction to the Humanities: Things of Beauty (2000,
2001, mit Johannes Ulrich Gumbrecht, Einführungsvorlesung für Studienanfänger)
- History of Performance Practices (Hauptseminar, 2000,
2002)
- History of Music Theory I: Antiquity through 18th century
(2000, 2002, 2004, 2005 Hauptseminar)
- German for Musicologists (2001, 2002, Lektüre- und Übersetzungskurs)
- From Adorno to Zappa: A Kaleidoscope of 20th-Century
Music (2002, Proseminar)
- Keyboard Music of the 17th and 18th Centuries (2004,
Proseminar)
- Figaro, Wilhelm Meister and the Enlightenment Project
(2004, Hauptseminar im interdisziplinären Graduiertenprogramm für Geisteswissenschaften)
- The Classical Symphony: History, Form, Style (2005,
Proseminar)
- Harmonic Materials of 19th Century Music (2005, Proseminar)
- Film Music (2005, Einführungsseminar für Studienanfänger)
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Geschichte der historischen Aufführungspraxis
Seminar, Humboldt-Universität, WS 2009-10 (Kursnummer 53 448), Do 14-16,
Raum 501
Der erste Teil dieses Seminars thematisiert Grundprobleme und Entwicklungslinien
der historischen Aufführungspraxis anhand ausgewählter Quellenwerke. Wir behandeln
Fragen der Verzierungspraxis, Instrumentenkunde, Stimmungssysteme, Improvisation
und des Generalbasses. Zugleich werden wir Grundzüge der musikalischen Stilgeschichte
von Monteverdi bis Mozart berühren, so dass der Kurs auch eine erste Einführung
in die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts bietet. Der zweite Teil behandelt
die Erforschung und Wiederbelebung musikalischer Aufführungspraxen seit dem
späten 19. Jahrhundert. Die Rekonstruktion von „Authentizität“ musikalischer
Interpretationen ist selbst historischem Wandel unterworfen und gekennzeichnet
von Kontroversen, die im Grundsatz um Fragen von philosophischer Tragweite kreisen.
15. Oktober
Einführung
Anforderungen
Seminarplanung
22. Oktober
- C.Ph.E. Bach: Versuch I.3, „Vom Vortrage“
- Frescobaldi: Primo libro di Toccate,
Vorrede
29. Oktober
- C.Ph.E. Bach: Versuch I.3, „Vom Vortrage“
- Frescobaldi: Primo libro di Toccate,
Vorrede
20 Uhr: Klavierabend Christine Schornsheim, Hammerflügel (R 501)
5. November
- Landowska: Music of the Past
- Scarlatti- und Bach-Interpretationen
12. November
19 Uhr: Landowska- Ausstellung
im MIM
19. November, 18:00
- Dietmar Schenk: Historische Musik in Berlin zwischen Gründerzeit
und zwanziger Jahren
26. November
- Hermann Danuser: „Einleitung“, in: Neues Handbuch der Musikwissenschaft,
Band 11
3. Dezember
- Martin Elste: „Topoi der historisierenden Aufführungspraxis“,
in: Meilensteine, S. 19-36
- Dieter Gutknecht: Aufführungspraxis, I. Die terminologische
Diskussion, in: Studien, S. 9-43
- Richard Taruskin: “The Pastness of the Present and te Presence
of the Past”, in: Text and Act, S. 90-154
9. Dezember
- Martin Geck: Die Wiederentdeckung der Matthäuspassion
10. Dezember, 18 Uhr: Vortrag Tim Carter
17. Dezember
- Gutknecht: Aufführungspraxis, II.1. Das Problem der Aufführung
Alte Musik im 19. Jahrhundert, in: Studien, S. 48-109
- Hermann Kretzschmar: Abschluss-Bericht in BG
- Tobias Plebuch: „Vom richtigen Notenlesen“, in: Basler
Jahrbuch für historische Musikpraxis 2008, S. 201-219
7. Januar
- Caccini: Le Nuove musiche
- C.P.E. Bach: Versuch I.2, „Von den Manieren“
- Couperin: L' art de toucher le clavecin
14. Januar
- C.P.E. Bach: Versuch II (Accompagnement)
21. Januar
- C.P.E. Bach: Versuch II.41 „Von der freyen Fantasie“
28. Januar
Referate
4. Februar, 18 Uhr
Regula Rapp: „Zur neuen Bedeutung der Improvisation in der Alten
Musik“
11. Februar
Referate
Filmmusik: von den Anfängen bis zur Einführung
des Tonfilms
Seminar, Humboldt-Universität, WS 2009-10 (Kursnummer 53 449), Fr 15-17,
Raum 501
Der Stummfilm war nie stumm. Geräuschemacher, Erzähler, Synchronsprecher und
Heerscharen von Musikern gehörten von Anfang an zum Filmbetrieb und verwandelten
in den 1920er Jahren einige Vorführungen in opulente Spektakel. Das damals größte
festangestellte Orchester spielte nicht in einem Opern- oder Konzerthaus, sondern
im New Yorker Roxy , das über 6.000 Besuchern Platz bot. In deutschen Kinos
arbeiteten etwa 12.000 Musiker, in amerikanischen doppelt so viele, darunter
etwa 7.000 Organisten, die neben der musikalischen Untermalung auch für Geräuscheffekte
sorgten. Eine Jahrmarktskuriosität war binnen drei Jahrzehnten zu einer internationalen
Industrie und einer neuen Kunstgattung herangewachsen, in der Live-Musik wesentliche
Aufgaben erfüllte. Originale Stummfilmkompositionen waren dabei allerdings die
Ausnahme. Die meisten Vorführungen wurden von kompilierter und improvisierter
Musik untermalt, die in Handbüchern, Berichten, Katalogen und sogar einigen
Tonaufnahmen dokumentiert ist. Das Seminar gibt einen Überblick über die Geschichte
und Aufführungspraxis der Stummfilmmusik sowie eine analytische Einführung in
Schlüsselwerke der Gattung, darunter Richard Wagner (Becce 1913), Birth of a
Nation (Breil 1915), Metropolis (Huppertz 1927) und Das neue Babylon (Schostakowitsch
1928).
16. Oktober
Einführung
Anforderungen
Seminarplanung
23. Oktober
- Anderson: „The Presentation of Silent Films, or, Music
as Anaesthesia“, in: The Journal of Musicology V/2 (1987), S.257-295
- Marks: “Satie’s score for Entr’Acte”, in: Music
and the silent Film, S. 167-185
30. Oktober
- Berg: Investgation…, Kapitel II-IV, S. 15-42
6. November
- Altman: 17. “Cue sheets and Photoplay Music”, in: Silent
Film Sound, S. 345-366
- Rapee:
Encyclopedia of Muisc for Pictures
- Rapee: Motion Picture Moods
13. November
- Becce / Erdmann: Handbuch
20. November
entfällt, dafür:
24.11., Babylon, 20 Uhr: Faust (1926, R: Murnau)
27. November
The New Babylon (1928, R: Kosinzew / Trauberg, M: Schostakowitsch)
- Fabich: Musik für den Stummfilm, S. 308-357
4. Dezember
The Birth of a Nation (1915, R: Griffith, M: Breil)
- Marks: “Breil’s Score for The Birth of a Nation”,
in: Music and the silent Film, S. 109-166
10. Dezember
Das Cabinet des Dr. Caligari (1920,
R: Wiene)
15.12., Babylon, 20 Uhr: Das Cabinet des Dr. Caligari
[Robert Wiene, D 1920]
18. Dezember
Metropolis
(1927, R: Lang, M: Huppertz)
8. Januar
Richard Wagner (1913, R: Froelich, M: Becce)
- Henzel: „Giuseppe Becces Musik zu Richard Wagner – eine Filmbiographie
(1913)“, in: AfMw 2/2003, S.136-161
15. Januar
Die Nibelungen I: Siegfried (1924, R: Lang, M: Huppertz)
- Fabich: Musik für den Stummfilm, S. S. 192-220
22. Januar
Die Nibelungen I: Kriemhilds Rache (1924, R: Lang, M: Huppertz)
- Fabich: Musik für den Stummfilm, S. S. 192-220
29. Januar
Referate
5. Februar
Referate
11. Februar
Referate
Musician Films (in English)
Seminar, Humboldt-Universität, SS 2010 (Kursnummer 53 445), Do 14-16 c.t.,
Raum 501
Amadeus has many colleagues: Composers, opera singers, pianists, organists
and violinists, Rock, Blues and Jazz musicians are leading characters not only
of documentaries but also of many feature films, cartoons and docudramas. In
real life, practicing and composing music, let alone failing performances, are
not particularly attractive events to watch. In films however, they can drive
the plot and mark its turning points very effectively. In this course we will
discuss how musical performance and composition are presented on the silver
screen and how films manage (or struggle) to tell a story in musical terms.
Thus, one of our main questions will address the dramaturgical functions of
musical events under the specific conditions and possibilities of cinematic
narrativity. The following films are scheduled: Un grand amour de Beethoven,
Friedemann Bach, The Doors, Yellow Submarine, Amadeus, Fingers, The Great Mr.
Handel, Liszomania, Prova d'orchestra, Autumn Sonata, Lili Marleen, Mit meinen
heißen Tränen. Further suggestions from the students are welcome.
Literatur: John C. Tibbetts: Composers in the movies: Studies in musical
biography, New Haven: Yale Univ. Press, 2005